SEMANA 14 - ¡Última semana de taller! Continuamos con Uccello...

Esta semana ha sido muy parecida a la anterior. Hemos escogido otro cuadro para trabajar con él los tres días.

El primera día debíamos trazar, en dos A1 y con acrílicos, la geometría del dibujo, las líneas organizativas, la estructura con la que los días siguientes íbamos a trabajar el collage.

El martes nos dedicamos a preparar las distintas piezas, materiales, componentes de nuestro collage, desde cartón de cajas o acanalado hasta revistas o papel de burbujas.

Y el miércoles construimos nuestro collage, sin perder la esencia de guerra del cuadro, debíamos pegar lo preparado el día anterior. También rellenar algunas cosas pintando con acrílicos, marcar algunas cosas con pastel, etc.

He aquí mi obra, no me gustó mucho el resultado, pero lo importante es que disfruté muchísimo haciéndolo.

   

SEMANA 13 - Color, más color y... ¡lo que te dé la gana!

Sobre un mismo cuadro, de Paolo Uccello, cada uno el que quisiese, hemos trabajado toda la semana, igual que la anterior, pero en color...

Este es el cuadro que yo elegí:

El lunes muy parecido a la semana pasada, manchas... geometrizar... El martes ya le dimos nosotros más de nuestra parte. Y el miércoles fue el colmo. Un collage gigante, a lo bestia, utilizando cualquier tipo de material y color. En mi caso he utilicé dos A1 blancos uno al lado del otro pegados en un corcho.

LUNES:

MARTES:

MIÉRCOLES:

SEMANA 12 - ¡Vídeo final!

Tras corregir lo que nos dijo el profesor, aquí dejo el vídeo definitivo de Shadows.

SEMANA 12 - Geometrizando con Paolo Uccello...

Las próximas semanas trabajaremos con los cuadros de "La batalla de San Romano" de Paolo Uccello... En especial esta semana sobre negro A1.

Necesitamos encontrar un término medio entre la figuración y la abstracción, geometrizar, pero sin perder el tema de guerra que tienen los cuadros. Debemos llegar a un punto en el que ya no sepamos qué más hacer, dudar, todo esto tras pasar el trapo, pintar, más trapo, más líneas... Finalmente me quedé así.

LUNES:

MARTES:

Y tras pasar el trapo y geometrizar de nuevo me quedó este bonito efecto, que me encantó.

JUEVES:

Este dibujo lo tuve que hacer en mi casa.

Además me grabé un vídeo haciéndolo:

SEMANA 11 - Piranesi, Piranesi... Manchas de luz, manchas de sombra...

Tras la presentación de nuestro vídeos el lunes, el martes trabajamos de nuevo con las famosas "cárceles de Piranesi", pero volviendo de nuevo al bloc A4, con paletinas, pentel, lejía... (a ver si esta semana de A1 ha servido de algo...).

Pues al final resultó que sí sirvieron... Han salido mejores dibujos que hace dos semanas, sobre todo porque ya le íbamos cogiendo el truquillo a lo de simplificar, geometrizar...además de que nos sabíamos los cuadros casi de memoria. 

El miércoles seguimos con la misma dinámica de luces y sombras, pero esta vez de nuestro aula.

Colocamos unos focos mirando a las paredes y nos ponemos de espaldas a ellos para pintar lo que tenemos enfrente.

Aquí lo del martes:

 

Aquí lo del miércoles:

 

SEMANA 11 - Primer vídeo...terminado...

Tras casi un mes de trabajo, por fin hemos terminado el vídeo que debíamos hacer en grupo basándonos en Hopper y Bill Viola... Tras exponerlos en clase, nos han dicho que debíamos cambiar una serie de cosas y volver a presentar el vídeo... así que no está terminado del todo.

SHADOWS:

SEMANA 10 - Las cárceles en A1 - "Las verticales deben ser verticales..."

Seguimos con la misma dinámica de la semana pasada, trabajar los lugares, los espacios, la arquitectónica de las "cárceles de Piranesi", pero esta vez en A1 negro. Chunky va a acabar de mi hasta el gorro...

El lunes trabajamos con el tablero en horizontal, el martes en vertical, y el miércoles de nuevo en vertical, pero geometrizando el espacio, utilizando la regla-palo para trazar la estructura del espacio.

(No sé por qué, no encuentro uno de los dibujos en horizontal del lunes y no tengo su foto, si lo encuentro subiré la foto más adelante...)

LUNES:

MARTES:

MIÉRCOLES:

SEMANA 9 - De nuevo con las acuarelas...

Estos dos días, martes y miércoles, los hemos dedicado a pintar esta vez espacios arquitectónicos, en lugar de paisajes naturales como habíamos hecho hasta ahora con las acuarelas. Pedro nos ha puesto las denominadas "cárceles de Piranesi".

Resultó que no volvimos con buen pie a esto de las paletinas y los pentel el martes, por lo que el miércoles nos dedicamos únicamente a analizar los espacios de las cárceles y a dibujar su estructura a lápiz.

Yo además he tenido el "honor" de pintar en la tablet del profesor jeje.

Aquí los trabajos:

MARTES:

MIÉRCOLES:

SEMANAS 7 Y 8

Estas dos semana las hemos dedicado a trabajar sobre el vídeo que tenemos que realizar en grupo.
En un par de semanas se subirá.

TRABAJO FIN DE SEMANA - Comentando "Anthem" de Bill Viola...

Tal y como he intentado reflejar en mi pequeño esquema a mano, he situado el vídeo en un eje horizontal y en él he plasmado tres tipos de dibujos: 

- Una línea roja que indica los momentos en los que aparece sonido, a más altura tiene la "montaña", más agudo es el sonido.

- Una serie de dibujitos en negro que muestran las imágenes que aparecen el vídeo, las más importantes y lo más general. 

- En azul he pintado todas las veces que aparece la niña, que parece ser la imagen principal del vídeo. Además en un momento aparece bombeando un corazón humano que para mí también muestra mucha importancia.

El vídeo en general tiene por así decirlo dos partes, una en la que se muestra la industria, las fábricas, la maquinaria... En otra la medicina, la cirugía, el análisis médico...

A la mitad del vídeo más o menos vemos que la niña coge una especia de jarra del suelo con agua y bebe. Es ahí donde se ve claramente esa división entre, en mi opinión, lo artificial (tecnología) y lo natural (medicina). Lo más interesante del vídeo es que muestra cómo ambos conceptos, tecnología y medicina se asocian en todo momento a la vida. Como ya vimos en clase, la maquinaria en movimiento puede mostrar el bombeo de sangre del corazón, o las operaciones, la línea que separa la vida y la muerte.

También se ve claramente cómo el vídeo termina igual que comienza, con imágenes de la vida cotidiana, de una ciudad normal y corriente, de personas viviendo su vida de forma natural... Aspectos que también aparecen en algunos momentos de vídeo, como una tetera en una casa común, un melón abierto (símbolo puede que también del corazón), un árbol, un serpiente, lugares estáticos, vacíos...

Finalmente la niña. Voy a escribir más o menos la conclusión a la que llegamos en clase, ya que yo no pude sacar ninguna por mi cuenta... Sin embargo sí estoy de acuerdo con lo que dijimos todos.

Esto es: la niña muestra la juventud, el futuro, nosotros... Como va apareciendo en los distintos momentos del vídeo según lo que va apareciendo, hasta el final, justamente donde vemos que, todos los sonidos agudos del vídeo los producía ella, así que en los momentos en los que aparecía ella no había ruido. También se puede justificar ahora el hecho de que bebiese agua a mitad del vídeo, como "mojándose" la garganta debido a tanto grito. 

Claramente la niña grita como queja o crítica a los avances modernos, viendo que todo eso es lo que nos espera en el futuro.

SEMANA 6 - De la obra de Hopper... a un Vídeo Arte...

Tras muchas discusiones, desacuerdos, y finalmente acuerdos durante las charlas que tuvimos los días 14 lunes y 15 martes en clase, hemos conseguido organizarnos para lo que va a ser un gran trabajo en grupo.

De intentar realizar un cómic en grupo sobre la obra de Hopper hemos llegado a la conclusión de que lo mejor sería dividirnos en cinco grupos de cinco (somos veinticinco personas), para realizar cada uno lo que llamaríamos un "Vídeo Arte"; que no tiene por qué ser un vídeo tal cual, puedes acabar incluyendo una performance, música, imágenes, photoshop... Sin embargo a mi me ha gustado mucho lo que según Wikipedia es el Vídeoarte:

" [...]Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de vídeo o audio (no debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guion, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento."


Estuvimos escribiendo en la pizarra varias palabras que seguro debían aparecer en nuestro obra: espera, soledad, tristeza, melancolía... También decidimos que lo mejor sería realizar nuestro trabajo en la escuela, ya sea en los patios o en el interior de los edificios. Así fue como el martes decidimos pasar la primera hora de clase dándonos una vuelta por la escuela para fotografiarla.
Finalmente, y tras un duro esfuerzo, conseguimos, por así decirlo, asignarnos una serie de "papeles" a cada individuo del grupo, estos eran: director, director de fotografía, director artístico, guionista y editor. Que al final cada uno dentro del grupo íbamos a acabar trabajando en todos los papeles, pero lo que sería la idea principal ahí estaba. 

El miércoles nuestro gran San Pedro de ETSAM decidió ponernos dos vídeos del artista estadounidense Bill Viola para que víésemos en lo que consistía más o menos un videoarte. Esto vídeos eran, a cada cual más raro que el anterior:

THE REFLECTING POOL:

ANTHEM:

En el trabajo de este fin de semana colgaremos un comentario acerca del segundo vídeo.

TRABAJO FIN DE SEMANA - Continuamos con la obra de Hopper...

El trabajo para este fin de semana era intentar crear un cómic, como el que hicimos la semana anterior, pero en grupo. Pero no en plan quedar todos juntos y a hacerlo, no, si no más bien proponer cada uno una idea para la creación de un cómic final en el que todos hayamos participado.

Yo he decidido elegir veinte cuadros de Hopper y clasificarlos en cuatro grupos de cinco cuadros cada uno intentando plasmar en cada grupo una característica similar entre esos cuadros, para que a la hora de crear un cómic final seleccionando determinadas imágenes nos resulte más fácil escoger los cuadros según el momento de la historia.

 - En el primer grupo, al que he denominado "SOLEDAD...", como su propio nombre indica, muestra al personaje protagonista (para mí la joven mujer) en ambientes cerrados (las distintas habitaciones de su casa) completamente sola y, en algunas, absorta en sus pensamientos.

 - El segundo grupo, llamado "A LA ESPERA...", sitúa a nuestro personaje en ambientes públicos, espacios abiertos, en el que existe la presencia de más personas aparte de ella. Como se puede observar también, la protagonista parece estar siempre como "a la espera" de alguien, o algo que suceda, al contrario que en el primer grupo, en el que la joven no esperaba nada, más que el paso del tiempo...

 - En el tercer grupo, "EN COMPAÑÍA...", se ve a la chica con aquel a quién esperaba... pero parece que ha pasado un tiempo, parece que ya se conocen, que llevan toda la vida juntos... Nuestra protagonista ya no se encuentra absorta en sus pensamientos ni a la espera de nadie.

 - Finalmente, "PAISAJES..." no plasma en ningún momento situación alguna, no hay acción, ni personajes, solo... un paisaje, un lugar, un espacio, en el que parece no existir el paso del tiempo...

Probando pinceles...

Lo que surge por el mero hecho de probar la acuosidad de una tinta, mas densa o más líquida, un tono de color u otro... Al final te acaban saliendo unos dibujos impresionantes...

Y el precioso efecto que queda tras aplicarle un poquito de Photoshop...

      ORIGINAL                                                               PHOTOSHOP

SEMANA 5 - El Parque de la Bombilla...

"Parque de la bombilla". Ese es el nombre del lugar al que tardamos un siglo en llegar ya que nadie tenía ni idea de donde estaba...

El profesor decidió el día anterior que debíamos empezar a pintar basándonos en el paisaje real en lugar de en simples diapositivas. Nos llevó a un parque cerca de la universidad (relativamente...) y nos sentamos cada uno donde quisimos para intentar pintar lo que teníamos delante.

En pocas palabras...INCREÍBLE. Me encantó. Me emocioné. Fue... genial.

Una sensación de comodidad, del aire rozando tu cara mientras pintabas, de sentirte la propia naturaleza... En lo que llevamos de taller es lo que más me ha gustado, en lo que más cómodo me he sentido.

Subo hoy los dibujos de ayer y de hoy. Mi dibujo favorito es el último de todos... Dibujar borrando...

MARTES 8 DE OCTUBRE:

MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE

SEMANA 5 - Árboles como referencia...

Hemos decidido continuar esta semana también con las acuarelas (tinta estilográfica al fin y al cabo), pero hoy nos hemos centrado más en la imagen del árbol.

Pero no un árbol como ha dicho Pedro, con forma de "chupa chups" de los que dibujábamos en el colegio. Si no más bien un árbol que crece desde dentro que hay que pintar desde dentro hacia fuera, con ligereza a la vez que precisión.

Sinceramente este ejercicio me ha ENCANTADO, me encanta echarle horas a los dibujos, me encantan los detalles y las líneas finas bastante más que las pinceladas y los brochazos amplios. Espero que sigamos con esta forma de pintar.

He aquí mis aportaciones de hoy:

SEMANA 4 - Acuarelas a lo Turner... Parte 3...

Hoy hemos seguido con el mismo tema, ahora con pinturas un poco más orientales, con retoques finales más precisos como los árboles o los surcos de las montañas.

Hemos probado también a hacer un par de dibujos en plan panorámico uniendo dos A5 con celo. Y además he utilizado el Gouache por primera vez, sin embargo, no sé si porque no sé utilizarlo bien o qué, pero no me ha gustado mucho el resultado final. Aquí mis aportaciones:

SEMANA 4 - Acuarelas a lo Turner... Parte 2...

Hoy hemos seguido con el mismo trabajo de ayer, pero con cuadros distintos y, por mi parte, he incluido tinta estilográfica de color azul, además de unos toques con el Pentel en magenta. Como siempre, mis aportaciones:

SEMANA 4 - Acualeras a lo Turner... Parte 1...

Esta semana hemos dado un cambio de rumbo al dejar los acrílicos y los papeles A1 de lado, para sentarnos en mesas y empezar a pintar con tintas sobre A4 y A5.
El profesor nos ha dicho que empecemos por basarnos en el pintor inglés Joseph Mallord William Turner (doy por supuesto que es ese, porque el profesor solo se ha referido a él como Turner)

Aquí dejo mis aportaciones de hoy, dibujos en los que nos hemos basado mirando una serie de imágenes que nos ha puesto en power point:

TRABAJO FIN DE SEMANA - Edward Hopper Cómic.

Como trabajo de fin de semana teníamos que recoger una serie de 10 cuadros del pintor Edward Hopper y crear, al estilo de cómic, una historia, un relato.

He aquí mi bien trabajada aportación:

SEMANA 3 - Basándonos en Pollock y Giacometti... y Dubuffet y Barceló

En esta ocasión hemos utilizados los mismos dibujos del día anterior, pero ahora secos y ¡listos para guarrear encima más aún! (Uno de los cuadros del día anterior preferí dejarlo tal y como estaba ya que me pareció genial sin ningún toque más de pintura).
Para los nuevos dibujos nos hemos basado hoy en el denominado Art Brut de los artistas francés Jean Dubuffet y español Miquel Barceló.